17 виставок травня
Постійна виставка Івана Марчука в «Шоколадному будинку» (поки не відкриють музей Марчука); стікер-культура Києва в галереї «Без назви»; плакати, які розповідають про Київ, у Squat 17b, а також світлини Українського Дому від відвідувачів: ось 17 виставок, які варто відвідати у травні.
«Іван Марчук. Музейні колекції»
Мистецький центр «Шоколадний будинок»
Це постійна виставка творчості Івана Марчука, яка розпочне роботу в день 90-ліття художника. Центральною частиною стане цикл «Шевченкіана», за який Іван Марчук отримав Шевченківську премію. Також покажуть роботи з серій «Голос моєї душі», «Пейзаж» і «Біла планета ІІ», три нові картини, створені у Відні у 2024 році, портрет Богдана Ступки 1971 року й українські пейзажі в техніці пльонтанізму.
Усього на виставці презентують 40 творів Івана Марчука від кінця 1960-х до середини 2020-х років з 11 музеїв шести міст України – Києва, Львова, Сум, Луцька, Івано-Франківська та Канева. Виставка працюватиме, доки не відкриється музей Івана Марчука в будівлі колишнього райкому на вулиці Винниченка. Її розмістили в «Шоколадному будинку» (філія «Київської картинної галереї»), який уперше запрацює для відвідувачів із 2022 року.
Коли: з 12 травня
Де: вулиця Шовковична 17/2, вхід із вулиці Пилипа Орлика, 4 (станція метро «Арсенальна»)
Скільки: 200 гривень – повний, 100 гривень – пільговий
«Збірка стікерів»
Галерея «Без назви» в книгарні «Збірка»
Ноутбук, термокухоль, дорожній знак, телефон, валіза – стікери існують на різних предметах у міському середовищі. У просторі відкриють першу в Україні попап-виставку, присвячену стікер-культурі Києва, кажуть організатори.
Також протягом двох тижнів створюватимуть колективний артоб’єкт зі стікерів, до якого може долучитися кожен – відвідувачів запрошують принести власний
стікер або надіслати дизайн у будь-якому форматі в Klei через Telegram (@stickersklei) чи на пошту [email protected] до 24 травня. У День Києва, 31 травня, покажуть фінальний артефакт, що «зафіксує стікер-культуру Києва 2026 року».
Коли: з 16 до 31 травня
Де: вулиця Рейтарська, 17
Скільки: вхід вільний
Лінк
Kyiv Posters
Squat 17b
Дизайнери, ілюстратори й каліграфи з різних міст України створили плакати, щоб розповісти про Київ колегам за кордоном. Ці роботи вже експонувалися в Цюриху, Берліні й на міжнародних дизайн-подіях, а також увійшли до архіву Музею дизайну в Цюриху. Тепер колекцію плакатів уперше покажуть у Києві, де їх також можна буде придбати. Усі зібрані кошти передадуть на благодійний збір ГО «Крила Маґури» на підтримку 80-ї Галицької бригади.
Коли: з 14 травня до 17 червня
Де: вулиця Терещенківська, 17–Б
Скільки: вхід вільний (з добровільним донейтом)
«Архітектура взаємин»
Український Дім
В Українському домі збирали фото модерністської будівлі зсередини та ззовні від своїх відвідувачів і тепер показали понад 150 світлин від 71 учасника на виставці.
Коли: до 7 червня
Де: вулиця Хрещатик, 2
Скільки: 180 гривень – повний, 90 гривень – пільговий
«В очікуванні тепла»
Київська картинна галерея
«Страх і тривожність, повітряні тривоги, відсутність тепла, світла, води, спокою» – воєнні зими останніх років стали для українців випробуванням на міцність. Це й осмислює у своїх роботах художник Анатолій Варваров. Крижані пейзажі й постать мамонта нагадують про «крихкість сучасної цивілізації», а також загрозу повернення до «печерного стану» через атаки на енергетичну інфраструктуру.
Крім того, з 15 травня до 30 вересня триватиме виставка «Ілля Рєпін. Реаліст і мрійник». Від «Голгофи» й «Поприщина» до подорожніх начерків 1880 року та портретів Тараса Шевченка і Миколи Костомарова – там представлять живописні та графічні твори митця.
Коли: до 17 травня
Де: вулиця Терещенківська, 9
Скільки: 100 гривень – повний, 50 гривень – пільговий
«Цінності»
Музей війни
На виставці покажуть скульптури малої пластики, серед яких – «Батьківщина-мати», Javelin і козацька шабля. Це роботи, що поєднують державну символіку, козацький епос та образи сучасної війни. Частину експонатів створили з використанням уламків зброї РФ. Виставка присвячена українським цінностям: волі, гідності, пам’яті, відповідальності, традиціям і здатності до боротьби.
Коли: до 31 травня
Де: вулиця Лаврська, 27
Скільки: 100 гривень – повний, 50–70 гривень – пільговий
«Chavvah – означає «жива»
«Хлібня» («Софія Київська»)
Художниця Анастасія Тиха до Дня матері презентувала персональну виставку про жінок, які в умовах Голодоморів, трагедії на Чорнобильській АЕС, епідемії ковіду й повномасштабної війни продовжували виховувати дітей. «Це нагадування, що за нашими плечима стоїть жінка: мати, бабуся, прабабуся», – зазначає кураторка Ірина Жигуліна.
Назва виставки відсилає до гебрейського імені Chavvah (Хава), що перекладається як «жива», «та, що дає життя». У центрі виставки – переосмислення жінки як сакральної матерії й основи буття без звичних соціальних стереотипів.
Коли: до 14 червня
Де: вулиця Володимирська, 24–А
Скільки: 100 гривень – повний, 50 гривень – пільговий
«Я так бачу»
Національний музей декоративного мистецтва
Це виставка творів українського наївного мистецтва від 19 століття до сьогодення. Тут представили близько 200 робіт від понад 50 митців – живопис, вишивку, скульптуру та графіку. Серед митців – Марія Примаченко, Катерина Білокур, Сергій Параджанов, Никифор Дровняк, Поліна Райко, Параска Плитка-Горицвіт, Ганна Собачко-Шостак, Параска Власенко й інші.
Окрема частина – це творчість Зінаїди Фоменко, мисткині з Краматорська, колишньої співробітниці залізниці, яка після виходу на пенсію почала займатися мистецтвом. Художниця вирізала дерев’яні фігурки, з яких складала монументальні панно. Нещодавно її роботи врятували й вивезли з Краматорська.
Коли: до 5 липня
Де: вулиця Лаврська, 9
Скільки: 150 гривень
«Реальність як форма божевілля»
Eye Sea Gallery
«Людські знання про світ не є беззаперечною істиною», – каже мисткиня Ірина Коваль, яка представила свою першу індивідуальну виставку сюрреалістичних колажів «на грані абсурду», де розкриває свій життєвий досвід. Це фантазійні картини, які віддалено нагадують героїв Льюїса Керрола зі світу «Аліси з Країни Див», де героїня вже виросла, має доньку й онука, але живе «у світі абсурду та прихованої суті».
Коли: до 26 травня
Де: вулиця Олеся Гончара, 40
Скільки: вхід вільний
«Спільна мова»
Галерея Portal 11
Суспільство перебуває в постійній напрузі – ми сприймаємо діалог як битву, де є переможець і переможений, кажуть організатори виставки. Митці Єлизавета Бондаренко й Олександр Притула перенесли розмову між собою на полотно, щоб нагадати, що різні погляди таки існують. Однак, щоб прийти
до спільної мети, потрібно дати можливість іншому для самовираження.
«Якщо для кожного в діалозі є найважливішим зрозуміти, а не доказати свою правоту – світ стає трохи кращим і розвиненішим», зазначила Єлизавета Бондаренко. У роботах використали сучасні технології, зокрема 3D та УФ-друк.
Коли: до 7 червня
Де: вулиця Трьохсвятительська, 11
Скільки: вхід вільний
«Квітник»
Галерея мистецтв «Лавра»
Художник і представник «нової хвилі» українського мистецтва Юрій Соломко створив інсталяцію з трьох «кіл»:
• Перше коло – «квіти-катастрофи», створені за допомогою штучного інтелекту. Це погляд із космосу на Землю після ядерної катастрофи, де життя вже немає.
• Середнє коло повертає на Землю: на картах України зображені міста й області з квітами, які «набувають планетарної величі у співвідношенні з масштабом».
• Центральна частина – постапокаліптичний пейзаж, де залишилася тільки одна «квітка» – монітор як символ інформаційного простору.
Коли: із 16 травня до 16 червня
Де: Лаврський провулок, 7–Б
Скільки: 200 гривень – повний, 100 гривень – пільговий
«Пластика хаосу»
Imagine Point
Хаос (від грецької χάος – «зяяння», «порожнеча») – це стан повної відсутності порядку, структури або системи. А пластика – це художній засіб створення форми, який передає об'єм, гнучкість, ритм та емоцію за допомогою ліній, плям, світлотіні й кольору. На виставці представили роботи сучасних українських художників, які використали пластику для створення абстрактних композицій – Хаосу.
Також із 15 травня до 13 червня у великій залі пройде виставка «Нетрі» художників Олексія Литвиненка й Олексія Малих, де вони представляють два різні підходи до зображення краєвидів: «мистецтво тиші» й «мистецтво неспокою».
Коли: до 30 травня
Де: Голосіївський проспект, 86/1
Скільки: вхід вільний
«Форма трапези. Від натюрморту до інсталяції»
Галерея Avangarden
Хліб, плоди, квіти, посуд, тканини – на виставці в Avangarden представили натюрморти від українських митців. У центрі – інсталяція «Пир» Романа Сірого й Богдани Слободяник, сцена застиглого святкування. «Трапеза – одна з найдавніших форм людської присутності поруч з іншими», кажуть у команді.
Коли: до 26 травня
Де: вулиця Січових Стрільців, 23–А
Скільки: вхід вільний
«Живописні ню»
Аукціонний дім Goldens
Уперше Анатолій Криволап представив окрему персональну виставку в жанрі ню – раніше ці твори експонували в різних просторах. Тут зібрали роботи з 1980-х до 2020-х років, щоб показати, як змінювався підхід митця до зображення жіночого тіла.
Основний акцент – на ранніх роботах 1990-х. У пізніших роботах форми стають більш лаконічними й м’якими, але всі вони об’єднані авторським поглядом на тіло як на джерело живописної енергії та внутрішньої свободи.
Коли: до 22 травня
Де: вулиця Леоніда Первомайського, 4
Скільки: вхід вільний
«Корені ростуть тихо»
ЦСМ «Білий Світ»
«Хто я?» – запитання, яке стає точкою внутрішнього зламу. На персональній виставці Ксенії Дацюк тіло постає вразливим, втрачає цілісність і намагається її віднайти. Образ кореня з’являється як метафора зв’язку з витоками, а між «тоді» й «тепер» формується нове сприйняття себе, де тіло стає носієм досвіду, пам’яті та процесу пошуку.
Коли: до 17 травня
Де: вулиця Євгена Чикаленка, 21-А
Скільки: вхід вільний
«Борис Лєкарь. Київ – Єрусалим»
Vakulenko Art Consulting
Київ і Єрусалим стали головними містами в житті та творчості художника й архітектора Бориса Лєкаря. У київський період він створював міські пейзажі, портрети й акварелі. Після переїзду до Єрусалима в 1990 році основними темами стали краєвиди Мертвого моря й архітектура міста.
Коли: до 16 травня
Де: вулиця Костьольна, 8
Скільки: вхід вільний
«Коштовний спадок Козацької України»
Скарбниця Національного музею історії України
На виставці представили 27 оригінальних виробів українського золотарства 17–18 століть – дарунків і пожертв до православних храмів у часи Гетьманщини. Це меморіальні речі, які залишали гетьмани, козацька старшина, духовенство та містяни – зокрема, гетьман Іван Мазепа, кошовий отаман Павло Козелецький і козак Решетилівської сотні Павло Шкурупій.
Коли: до 1 січня 2028 року
Де: вулиця Лаврська, 9
Скільки: 200 гривень – повний, 100 гривень – пільговий