15 виставок липня
Статуя Свободи «зустрічається» з «Батьківщиною-мати» в Музеї війни; килим-картина наївної мисткині, який випадково знайшли на Olx, на виставці в галереї «Кузня»; і моделі перших літаків і гелікоптера Ігоря Сікорського в Музеї історії Києва: це 15 виставок, які варто відвідати в липні.
United by Liberty
(Об’єднані Свободою)
Музей війни

Статуя Свободи й «Батьківщина-мати» символічно «зустрілися» в одному просторі до 250-річчя незалежності США. Фотовиставку присвятили 140-річній історії одного з головних символів демократичних цінностей США, а розгорнули її біля підніжжя «сестринського» монумента «Батьківщина-мати» – найвищої скульптури Європи.
Київ на крилах. Авіаційна спадщина України
Музей історії Києва

Моделі перших літаків і гелікоптера Ігоря Сікорського, авіадвигуни часів Першої світової війни, експонати конструкторського бюро «Антонов» і шолом авіаконструктора Олега Антонова – усе це зібрали на виставці про історію української авіації й літакобудування. Проєкт присвячений 120-річчю Олега Антонова та 80-річчю заснування КБ «Антонов».
Монументи. Ольга Заремба
Dymchuk Gallery

На виставці художниці Ольги Заремби представили живопис і фото 2020–2026 років із фрагментами різних міст України. Поруч із «Батьківщиною-матірʼю» – монументи з Дніпра та Запоріжжя, які не мають офіційного статусу, але стали частиною колективної памʼяті місцевих.
Наші діти теж воюють
Галерея «без назви» в книгарні «Збірка»

«Через захисні ігри й щоденникові записи діти намагаються впорядкувати й осягнути пережите», – каже художниця Аліна Заманова про свою виставку, на якій покажуть однойменну картину, створену в евакуації в селі Ізки на початку повномасштабного вторгнення, і документальне відео.
Виставка розповідає про те, як діти переживають війну, втрату й нову реальність через повсякденні ритуали. На ній також можна підтримати благодійний фонд «Фундація Майбутнього», який допомагає дітям і родинам, які постраждали від війни.
Лабіринти значень. Олександр Дубовик
Український Дім

Понад 250 робіт Олександра Дубовика – від ранніх пейзажів та автопортретів до творів, створених під час повномасштабної війни, – зібрали на наймасштабнішій виставці художника в Українському Домі.
Дубовик – графік, живописець і монументаліст, один із представників покоління шістдесятників, який розвивав художню мову всупереч радянській цензурі. На виставці окрему увагу приділили його символу «букет», що проходить через різні періоди творчості й згодом став емблемою фестивалю Bouquet Kyiv Stage.
Наїв з Путивлю
Галерея «Кузня»

Гобелен Катерини Кобилякової випадково знайшли на Olx – так почалася історія відкриття наївної художниці з Путивля, про яку майже ніхто не знав за межами рідного міста. Виставку склали після експедиції кураторок галереї, які познайомилися з родиною мисткині та знайшли її мозаїки в курнику.
У «Кузні» покажуть її мальовничі роботи, гобелени й фотографії з поїздки до Путивля. Роботи Кобилякової поєднують традиційний наїв, архетипічні образи й особисту міфотворчість, а сама виставка порушує теми пам'яті та феномену ізольованого митця.
Ода до Радості
Галерея «Хлібня» («Софія Київська»)

«З усіх країн Європи в Україні зараз найбільше людей з інвалідністю, і ця виставка запрошує до діалогу про безбар’єрний простір», – каже кураторка артмайстерні «Бачити серцем» Олена Фокова. Виставка об’єднує роботи художників з інвалідністю й учасників усеукраїнського опен-колу, а покажуть на ній автопортрети, скульптури, фотопроєкти й інтерактивну інсталяцію, присвячені темі радості.
Мерехтливі звʼязки.
Український живопис на межі 90-х і тепер
Мистецький Арсенал

Чи можуть художники 1990-х і сучасні митці вести спільну розмову? Саме це пропонує простежити виставка в Мистецькому Арсеналі, де поруч показують роботи двох поколінь. Для «Мерехтливих звʼязків» виділили сім зал Старого арсеналу, щоб дослідити, як у різні часи митці осмислювали реальність через живопис.
За одним столом
Imagine Point

«За одним столом» зібралися українські й німецькі художники, які співпрацювали протягом останніх трьох років у межах резиденції Spiegel Hand Residenzen і мистецької спільноти «Нагірна 22». Виставка показує результати цього міжнародного діалогу в умовах повномасштабного вторгнення й готовність країн-партнерів підтримати бажання митців краще зрозуміти реалії культурного процесу в Україні під час війни.
Також до 18 липня у великій залі галереї Imagine Point триватиме виставка Metanoia від Олесі Рибченко та Юрія Войтовича.Поняття «метаноя» походить із давньогрецької традиції й означає глибоку зміну способу мислення, переорієнтацію свідомості та внутрішнє перетворення.
Початок світу на краю могили. Форми любові
Garage 33 Gallery-Shelter

«Я бачу початок світу там, де всі пророкують йому кінець», – каже художниця Поліна Щербина. Ця думка стала основою її біографічної соло-виставки, яка переосмислює образ «розритої могили» та говорить про любов у різних іпостасях – материнства, захисту, смерті, трансформації.
Роботи поєднують олійний живопис і лляні скульптурні форми, а частину робіт розмістили просто неба – на деревах і в землі історичного лісопарку «Дубки». Центральним образом виставки стало перетворення людини на дерево як символ відродження.
Межі видимого
ЦСМ «Білий Світ»

Художник Назар Симотюк представив дві серії робіт – «Екрани» та «Магістралі несвідомого». Він досліджує, де проходить межа між зовнішнім і внутрішнім, свідомим і несвідомим. «Екрани» зосереджуються на поверхні й межі сприйняття, а «Магістралі несвідомого» – на прихованих зв'язках та інформації, що існує до її усвідомлення.
Відлуння Едему
Mlyn Design Hub

«Хто я? На що спираюся? І ким обираю бути далі?» – навколо цих запитань побудована виставка, яка обʼєднала роботи чотирьох українських мисткинь – Imary, Вікторії Грохольської, Надії Андрухів та Ольги Венецької. У пошуках відповіді проєкт звертається до біблійного сюжету про Едемський сад.
Через живопис, інсталяцію й перформативні практики авторки досліджують тему вибору, свободи, змін і права бути собою. На виставці також буде інтерактивна інсталяція «Дерево Вибору», де відвідувачі можуть залишити на символічному дереві свій страх, сумнів або внутрішнє обмеження, від якого готові відмовитися.
Дія перша. Нагірна, 22
Vivid Fusion

Понад десять років будівля колишнього Інституту автоматики на Нагірній, 22, була домом для однієї з найбільших мистецьких спільнот України. Виставка розповідає історію цього осередку, який об'єднував понад 120 художників і став місцем для спільної роботи, виставок і мистецьких експериментів.
Тут представили роботи митців спільноти, зокрема створені після початку повномасштабної війни. Серед них – «Гранат» Олександра Богомаза, зроблений із битого скла вікон Інституту після російської атаки.
Серпокрильці перед серпнем
Squat 17b

«Світ навколо такий простий, але в цій простоті стільки філософії та краси», – каже художниця Molly Route. На виставці вона представить кілька серій графічних робіт, створених гелевою ручкою, зокрема ілюстрації до збірки Дар'ї Криж «Подорож на Схід».
Рисунки розповідають про Схід, дім, війну, втрату, зміни, оновлення, любов і внутрішню силу долати страх і смерть. Частину коштів від продажу робіт і листівок, а також усі донейти, спрямують на збір для 2-го корпусу НГУ «Хартія» на придбання 650 важких бомберів Vampire.
Між подихами стін, двері відчиняються всередину
Voloshyn Gallery

«Двері відчиняються всередину» – ця фраза стала основою групової виставки вісьмох молодих українських художників. Через живопис, інсталяції, кераміку та відео вони досліджують досвід життя в умовах тривалої невизначеності.
У центрі проєкту – кімната як простір, де «звичні предмети позбавлені своєї функції, буденні жести набувають нового й тривожного змісту, а межа між прихистком і небезпекою стає невизначеною».
на обладинкі: робота Артема Дейнеки, Shelter
(надали у Voloshyn Gallery)