Бетонні клумби Києва й «Кіт нашкрябав»: 10 виставок серпня
Фото бетонних клумб Києва на OSB-плитах, що закривають вибиті росіянами вікна простору Hinaus; рентгенівські знімки, колажі й розфарбовані 3D-моделі на площі ВДНГ; «корисні й прекрасні» меблі, кераміка і килими в Avangarden; монохромні портрети й натюрморти від 26 митців; а також попап-виставка «Кінцугі за мужність», що поєднує українське та японське: 10 виставок, які варто відвідати в серпні.
На узбіччі
Hinaus
Бетонні клумби Києва стали головними героями серії фотографій Наталки Дяченко. Виставку розмістили просто на OSB-плитах, що тимчасово закривають вибиті після російської атаки вікна простору Hinaus. Частину робіт також показують усередині.
Цю серію фотографій мисткиня створює з 2023 року: звертає увагу на «найменшу архітектурну форму», фіксує циклічність природи та взаємодію людей із міським простором, що проявляється в насаджених квітах під час сезонів благоустрою.
Коло кольору
Центральна площа ВДНГ
«Колір – це спосіб повернутися до життя таким, яким воно є», – каже кураторка Оксана Боровець. Це виставка робіт 18 мисткинь, які досліджують колір у сучасній фотографії через цифрові й аналогові колажі, ціанотипію (старовинний метод фотографічного друку), рентгенівські знімки, розфарбовані вручну 3D-моделі й відскановані об’єкти.
Монохром
Київська картинна галерея
26 фотохудожників відмовилися від кольору та представили чорно-білі роботи – від портретів і ботанічних натюрмортів до колажів та архітектурних знімків – щоб «повернутися до джерел фотографії». Виставка поєднує сучасну цифрову фотографію з класичними практиками середини 19 століття.
Слід дотику
Галерея Avangarden
Меблі, кераміку, килими, скло й живопис зібрали у груповому проєкті художників і дизайнерів в Avangarden. «Слід дотику» досліджує межі між утилітарним і мистецьким, звертаючись до ідей англійського дизайнера та письменника-фантаста Вільяма Морріса, який закликав тримати вдома лише те, що є корисним або прекрасним, вважаючи, що ці якості не мають існувати окремо.
«Кожен обʼєкт означає більше, ніж його функція, і саме тому ніколи не зводиться лише до неї», – кажуть куратори проєкту Віолета Туркіна та Євген Литвиненко.
Кіт нашкрябав
ЦСМ «Білий Світ»
Клітинка шкільного зошита, цифровий піксель, схема для вишивки чи топографічна карта – у такій візуальній основі Влад Кришовський розмістив химерних гібридів, скелети, релігійні мотиви й образи котів, протиставляючи людську логіку хаосу буття.
Подряпини, плями, псевдотексти й навмисно порушена геометрія стають способом показати те, що неможливо оцифрувати чи загнати в рамки: емоції, побут, спогади та сліди любові.
Символічне
Галерея «Кузня»
Як символи, яким сотні й навіть тисячі років, можуть допомогти усвідомити себе зараз? Навколо цього питання побудована виставка робіт Марії Дробот, Ренати Асанової та Кристини Кіхно. Мисткині звернулися до архетипів, релігії й міфології, переосмисливши їх мовою сьогодення через полотна, рельєфи та круглу скульптуру.
Кінцугі за мужність
Style Insider
Це благодійна попап-виставка кераміки, графіки й фотографій Вєри Бланш, створені на перетині української та японської культур. Усі кошти від продажу робіт спрямують на підтримку 132-го окремого розвідувального батальйону ДШВ ЗСУ, який воює на Запорізькому напрямку.
Місце дії. Lab 207
Imagine Point
Молоді художники до 25 років та учасники міжнародної резиденції Spiegel Hand представили роботи, які створили в межах відкритої майстерні Lab 207. Також презентують сайт Nahirna 22, що документує діяльність однойменної артспільноти та незалежних мистецьких ініціатив.
Олександр Сухоліт. Гобелен
Галерея мистецтв «Лавра»
Живопис українського скульптора та графіка Олександра Сухоліта перетворили на гобелени в галереї мистецтва «Лавра». На виставці також представили текстильні твори майстрів Решетилівської майстерні за картинами Сухоліта. Організатори виставки називають це «діалогом живопису й художнього ткацтва, у якому нитка стає продовженням образу, а ремесло – способом осмислення сучасного мистецтва». Простір виставки побудували як каталог, який відвідувачі «перегортають».
Євген Ситнянський. Невідомий бойчукіст
Музей авангарду
Це перша музейна презентація творчої спадщини й родинного архіву художника Євгена Ситнянського, життя і творчість якого обірвали сталінські репресії. Будуть мальовничі й графічні роботи Ситнянського (студентські рисунки, начерки, етюди, портрети, пейзажі та анімалістичні композиції), а також фотографії, документи, газетні вирізки, предмети побуту й сімейні реліквії, які зберегла його правнучка Галина Дюговська. Виставку доповнили творами українських художників 1920–1930-х років, щоб відтворити мистецький контекст того часу.