«Важкий lux!», японська чайна церемонія і зівʼяле листя: 18 виставок жовтня
«Твій vis-à-vis» на осінньому Art Kyiv у «Лаврі»; «Welcome за гаражі 2.0» в Мистецькому арсеналі; японська чайна церемонія в Музеї історії Києва; «країна-корабель» у Музеї Ханенків; керамічний «мурашник» як метафора суспільства в «Я Галереї»; й осіннє листя, яке все одно зав’яне, у The Naked Room: 18 виставок жовтня, які варто відвідати.
Все, що лишається
Галерея «Кузня»
Місця, куди сьогодні більше не можна повернутися, залишаються у фотографіях і спогадах – так Вікторія Розенцвейг працює переважно з власним фотоархівом, у якому збереглися моменти повсякденного життя на лівобережній Херсонщині.
Художниця використовує ледь видимі зображення, білі образи на білому тлі й тендітні матеріали, спираючись на поняття «напівприсутності». Її роботи в межах виставки «Все, що лишається» зосереджені на нестабільності пам’яті – стані «перебування між» фрагментованим минулим і невизначеним майбутнім.
Art Kyiv Autumn Edition 2026
Галерея мистецтв «Лавра»
Близько 25 галерей, незалежні мистецькі платформи, художники та професійні спільноти обʼєднаються на осінньому ярмарку Art Kyiv. Цьогорічна тема – «Твій vis-à-vis», що звертається до безпосередньої зустрічі з мистецтвом – фізичної присутності перед твором, уважного погляду й особистого діалогу без цифрового екрана.
Серед учасників – Mironova Gallery, Dymchuk Gallery, Mercury Art Center, Myph, Art Navigator та інші. Акцентами ярмарку стануть робота Ірини Максимової «Цілісна» та новий проєкт Bob Basset “One Face” із серією шкіряних масок про множинність ідентичності.
Вибачте за тимчасові незручності
Мистецький арсенал
Перенесені плани, постійні зміни, переміщення й невизначеність стали звичною частиною життя сучасних підлітків – покоління, яке дорослішає в умовах війни. Навколо цього досвіду побудований спецпроєкт, який об’єднує три виставки та публічну програму.
У проєкті покажуть «Технології й академізм» учнів Київського державного художнього ліцею імені Тараса Шевченка, «Welcome за гаражі 2.0» від школи сучасного мистецтва «Фра фра фра» та “My wrap” від Підліткової ради Мистецького арсеналу.
Також у Малій галереї Мистецького арсеналу до 17 жовтня триває персональна виставка Каріни Синиці «Знахідка!».
Анатоль Петрицький: Перевідкриття
Музей театрального, музичного та кіномистецтва України
На виставці покажуть оригінальні ескізи Анатоля Петрицького для театральних костюмів і декорацій, частину яких не експонували понад 50 років. Зокрема, авангардні костюми митця 1920-х років і рідкісні кадри, виявлені на скляних негативах. Ці роботи допоможуть побачити його сценографічні рішення не лише на папері, а й відтворити театральний контекст, у якому він працював, кажуть організатори «Перевідкриття».
Світло й колір
Київська картинна галерея
Останні 25 років Анатолій Криволап досліджує взаємодію світла й кольору в пейзажі. Експозиція відтворює один світловий день – «від денних, сонячно-раціональних світлоколірних варіацій до згущених містично утаємничених інтуїтивних відбитків ночі». На цій виставці більшість робіт митця покажуть уперше.
«Людське, занадто людське»: живопис Ігоря Губського
Національний музей Тараса Шевченка
Ігор Губський сформувався в традиції академічної школи, але не залишився в межах її канонів. На виставці у Національному музеї Тараса Шевченка покажуть його роботи, на стиль яких вплинули Віктор Пузирков і Сергій Григор’єв, а також старі європейські майстри – Караваджо, Веласкес, Гоя, Рембрандт. Українсько-радянський митець працював у станковому живописі та створив власну експресивну мову, де форма простіша, колір приглушений, а основна увага – на внутрішньому стані людини.
Дмитро Нагурний. Віддзеркалення
Галерея «Ню арт»
До 80-річчя від дня народження українського живописця і графіка Дмитра Нагурного покажуть ретроспективу, що охоплює понад п’ять десятиліть його творчості – від студентських штудій 1960-х до робіт 2010-х років. Художник працював із різними техніками – від олійного й акрилового живопису до начерків кульковою ручкою, тушшю, фотоколажів і плакатної графіки.
Серед його робіт покажуть полотно «Віддзеркалення», «Брама до минулого» й «Назад у майбутнє», твори про Чорнобиль, сакральні й міфологічні образи, київські та кримські пейзажі, а також колажі, авангардні плакати й абстрактні композиції.
Поклоніння красі в сутінках війни
Музей історії Києва
Це спільна виставка фотографа й режисера Василя «Бейрута» Хомка (посмертно) та скульптора Юрія Мирка. У Музеї історії Києва кажуть, що ця виставка – алегорія японської чайної церемонії епохи Сенґоку (періоду міжусобних воєн 15–16 століть), коли вона була інструментом дипломатії, політики та духовної практики самураїв.
Невидимі. Стійкість: минуле й сучасність ромів
Київський національний університет будівництва й архітектури
«Легко розповідати, але важко пережити», – каже Раїса Андрійченко, ромка та свідкиня геноциду ромів в Україні. Її й інші свідчення, архівні матеріали й сучасні художні роботи зібрали на виставці, яка розповідає про переслідування ромів під час Другої світової війни та життя ромських громад в Україні сьогодні.
Анабазис. Костянтин Зоркін
Музей Ханенків
Що відбувається, коли в дорогу вирушає ціла «країна-корабель»? Виставка харківського художника Костянтина Зоркіна продовжує мистецьку практику «Іменем міста», яка осмислює досвід Харкова під час повномасштабної війни як прифронтового «міста-корабля». Нині цей образ масштабували до «країни-корабля»: куди вона прямує, коли попереду – невідомість?
Мрії про море в сутінках
The Naked Room
Осінь, яка завжди настає, і листя, яке в’яне, стали одним з образів виставки мисткині Kinder Album. У керамічних об’єктах, живописі та графіці художниця говорить про вибір і межі нашого впливу на події. Серія з осіннім листям для неї – спроба прожити безсилля й зафіксувати мить перед остаточним перетворенням листя на тлін.
В інших роботах Kinder Album звертається до відповідальності й утечі, захисту та вразливості (як-от у «Мішені, гори, цицьки»). Ця виставка – про світ, у якому не все залежить від наших рішень: хай що б ми робили, листя однаково опаде.
Форма присутності
Vakulenko Art Consulting
Живопис київського митця Murt Burner і трафаретна техніка Novan зустрілися на одній виставці – «Форма присутності». Поки один працює з фігуративним мінімалізмом, символікою та темами бажання, статусу й психології, другий – із графіті, деколажем, яскравими акцентами та міськими текстурами.
Тут їхні індивідуальні роботи доповнили спільні твори, створені спеціально для проєкту. За процесом роботи художників – від перших зустрічей до монтажу виставки – можна стежити в серії коротких відео.
Weirdscape ІІ
Imagine Point
Weird (дивний, химерний) + scape (утеча або простір) – із цих двох слів утворили назву колективного проєкту, де зібрали різномедійні роботи сучасних художників, які «переформатовують об’єктивну реальність». Тут можна побачити химерних і фантастичних героїв, деформовані предмети, нелогічні та парадоксальні ситуації, а також цілком реальні образи в незвичному оточенні. Це другий етап проєкту Weirdscape, який розпочали у 2025 році.
Мурашник
Я Галерея
Дитяча звичка спостерігати за мурахами та їхньою взаємодією надихнула скульптора Дениса Шиманського провести паралель між ними й людьми. На виставці у «Я Галерея» він представляє керамічні фігури, у яких мурашник стає метафорою суспільства: кожна мураха, як і людина, прямує до визначеної мети, змінює напрямок, шукає власну вершину чи просто йде з усіма.
Небокрай
Галерея «Дукат»
Небо, земля й вода – три основні елементи, до яких український художник і графік Ахра Аджинджал зводить пейзаж у своїх роботах. Він відмовляється від точної топографії та часових координат, а лінія горизонту стає межею «між земним і небесним, видимим та уявним, зовнішнім і внутрішнім», кажуть організатори. Іноді позначає людську присутність човнами, будинками та спорудами.
Veiled Paradise
3.6.9 Gallery and Store
У новій виставці Аліни Копиці покажуть її текстильні колажі, що поєднують тканину з ручною та машинною вишивкою. У своїх роботах швейцарсько-українська художниця звертається до тем ідентичності, інтимності, тілесності, сім’ї, гендерних ролей і свободи з особистих історій і спостережень.
Абракадабра
Галерея Avangarden
Як мистецтво може допомогти віднайти ясність там, де ми звикли все пояснювати раціонально? Навколо цього питання побудована виставка художника-військовослужбовця Михайла Тарасенка. В експозиції в галереї Avangarden представлені живопис і графіка.
Важкий lux!
Музей української діаспори
Столярні, зварювальні та ливарні цехи, фізична робота й досвід життя між Кривим Рогом, Зеленодольськом і Маріуполем стали основою нової виставки Євгенія Литвиненка. У «Важкому lux!» художник переосмислює індустріальне життя, звертається до теми експлуатації людського потенціалу і досліджує соціальні сценарії, у яких людське життя витрачається на обслуговування систем розкоші, влади та нерівності.